Zakup biletów na ten seans możliwy jest poprzez stronę festiwalu Timeless:
Uwaga: nastąpi przekierowanie na stronę https://timelessfilmfestival.pl/
A to wszystko w konserwatywnej Anglii końca lat 50. Jeden z najlepszych filmów Tony’ego Richardsona i czołowy przedstawiciel „kitchen sink realism” spogląda z kamerą na kalejdoskop tematów ignorowanych: samotne macierzyństwo, alkoholizm, nastoletnią ciążę, związki międzyrasowe czy homoseksualizm. Nie sprowadza ich jednak do roli mających szokować lub wzruszać haseł, lecz z ambiwalentną empatią portretuje rzeczywistość.
Adaptacja sztuki Shelagh Delaney to przede wszystkim opowieść o samotności dojrzewania, a także o bólu sztafety pokoleń i klątwie, jaką na nas rzuca podobieństwo do własnych rodziców. Mimo upływu lat, społecznych zmian i gentryfikacji Salfordu emocja uchwycona w Smaku miodu wciąż pozostaje równie aktualna i bliska.
EN
Jo (Rita Tushingham, in her Cannes-awarded debut) is seventeen, struggling at school, and saddled with a mother more interested in her latest man than in raising her daughter. Before long, she will also have a new boyfriend – a Black sailor – and a flatmate who is openly gay. All this in the conservative England of the late 1950s. One of Tony Richardson’s finest films and a landmark of kitchen sink realism, A Taste of Honey turns its camera towards a whole range of subjects usually ignored: single motherhood, alcoholism, teenage pregnancy, interracial relationships and homosexuality. Yet it never reduces them to issues meant simply to shock or move. Instead, it offers a nuanced, empathetic portrait of lived reality.
More than anything, this adaptation of Shelagh Delaney’s play is a story about the loneliness of growing up, the pain of generational inheritance, and the curse of discovering in yourself the very traits you recognise in your parents. For all the passing years, social change and the gentrification of Salford, the emotional truth captured in A Taste of Honey remains as immediate and affecting as ever.
Marcin Prymas